Seni Kaca: Berbicara dengan Pelari Depan Mediu



Harga
Deskripsi Produk Seni Kaca: Berbicara dengan Pelari Depan Medium

"Aku benci kebanyakan gelas yang ada di luar sana," kata Thaddeus Wolfe saat duduk di studio bawah tanah barunya di Williamsburg timur, di ujung lorong dari ruang sebelumnya tapi hampir dua kali ukurannya. "Jangan tersinggung dengan orang-orang yang berhasil," tambahnya, "tapi kebanyakan tertarik padanya karena alasan yang salah - itu mencolok, barang berwarna-warni yang mudah disukai." Dengan rambutnya yang pundak, kacamata asap, dan retro kumis, Wolfe membawa aura beberapa pegangan kerajinan kiln dari tahun 1970an. Tapi pada usia 36, ??dengan pasar mendesis untuk patung brutalisnya yang berkulit garam, tersentak oleh pembuat tastemakers seperti Kelly Behun dan Christophe van de Weghe, Wolfe dipuji saat harapan cemerlang dari kaca mata studio studio Amerika itu. Dia juga melarang polisi untuk menerapkan warna berani dalam praktiknya, namun dengan cara lain, dia bekerja melawan tradisi. "Mudah-mudahan ada yang lebih mendalam karena Anda tidak melihat tangan di dalamnya," katanya. "Anda dapat terus menyelidiki dan mempelajari lebih lanjut rinciannya dari waktu ke waktu. Saya suka saat itu membingungkan apakah itu kaca sekalipun. Saya pikir misteri itu bagus. "

Menilai dari sisa-sisa kristal fulgurites Sahara, yang tercipta saat kilat menyerang pasir, dan bekas aliran lava yang dingin, kaca mungkin setua planet itu sendiri. Namun manusia tidak memanfaatkannya sebagai medium sampai sekitar 3.500 b.c., di Mesopotamia, dan seni glassblowing tidak muncul selama tiga milenium lagi. Dimulai pada abad ke-13, gulden khusus muncul di Venesia, dan tradisi kaca mereka akhirnya melahirkan pembuat kapal modern yang anggun seperti Carlo Scarpa (yang karya masternya baru-baru ini dirayakan di Metropolitan Museum of Art di New York) dan Ercole Barovier, diikuti oleh master Murano master Lino Tagliapietra (masih hidup di usia 81, dan menikmati presentasi solo pertamanya di London bulan depan di Mallett). Secara paralel, blok Timur di Bohemia memunculkan konsepsi kontemporer Gerhard Ribka dan dengan minimalisme Martin Hlubucek yang parah, sementara gerakan studio Amerika abad ke-20, yang membuat kaca depan ke arah patung, menghadirkan standouts seperti Harvey Littleton, Joel Philip Myers , dan Michael Glancy.

Namun menurut Tina Oldknow, kurator senior gelas modern dan kontemporer di Corning Museum of Glass, materi tersebut menyebar melampaui wilayah dekoratif yang namanya sering dikurung. "Ada banyak sekali karya bagus yang bergerak jauh melampaui asal-usulnya dalam kerajinan, dan saya suka bahwa kita dapat menceritakan keseluruhan cerita," katanya, mengacu pada sayap baru seluas 100.000 kaki persegi New York, yang dibuka pada bulan Maret. Ruang yang dirancang dengan terang dan dirancang oleh Thomas Phifer menampilkan koleksi sejarah ensiklopedi Museum Corning melawan patung, panel, dan instalasi skala besar yang baru. "Seiring ladang telah berkembang, begitu juga museumnya," kata Oldknow.

Kolektor mencatat. Evan Snyderman, salah satu kepala sekolah di R & Company New York, yang mewakili veteran studio seperti Jeff Zimmerman bersama talenta pemula seperti Wolfe dan the Haas brothers, telah mencatat pergeseran tersebut. "Pasar kaca sangat berbeda hari ini karena pembeli kolektor seni kontemporer, banyak pengawas museum, bukan hanya kolektor kaca," jelasnya. Snyderman memiliki sejarah tepuk tangan. Dia mulai bertiup pada usia 13; tinggal di atas karya lama Philadelphia karya nexus Works Gallery (sekarang Snyderman-Works Galleries), didirikan oleh ibunya, Ruth; dan berkeliling dunia dengan tim B, sebuah rombongan seni pertunjukan yang menuang bentuk cair itu dan membentuknya menjadi lantai dansa yang panas.

Tiga puluh tahun yang lalu, Works adalah hub untuk kaca studio Amerika terbaik - galeri memberi pertunjukkan awal kepada Littleton, Dale Chihuly, William Morris, dan Tom Patti, antara lain. "Pada pertengahan tahun 80-an, para seniman kaca jauh di atas media kerajinan lainnya. Anda bisa menjual kube kaca Jon Kuhn seharga $ 100.000, "kenang Snyderman. "Para kolektor tersebut tidak pernah melakukan regenerasi karena para seniman tidak pernah mengembangkan cara yang seharusnya mereka miliki. Mereka terjebak dalam keindahan materi. "

Dalam pandangan dealer Clara Scremini, seorang spesialis kaca veteran di Paris, terlalu banyak praktisi studio jatuh ke perangkap industri rumahan, mengaduk-aduk potongan unik dan unik yang tidak banyak mendorong medium ke depan. Dia menyarankan para senimannya untuk tidak memproduksi lebih banyak dan menyalurkan energinya ke dalam gagasan konseptual. "Ada generasi baru yang akan datang," katanya. "Tapi itu dealer yang harus memasukkannya ke koleksi yang tepat. Keunggulan harus menjadi satu-satunya gol. "

Untuk saat ini, stigma kerajinan berlaku, dan banyak seniman - terlepas dari apakah sebagian besar karya mereka diproduksi dengan kaca - cepat menarik senapan "Saya bukan seniman kaca". Salah satunya adalah Josiah Mcelheny, yang memenangkan "dana jenius" Macarthur pada tahun 2006 untuk kapal cermin dan instalasi kosmik yang dia hasilkan di pengecoran brooklyn-nya. "Saya tidak pernah tertarik dengan kaca sebagai bahan," katanya. "Saya menjadi seniman dengan cara yang berputar-putar, dimulai dengan ketertarikan saya pada sejarah sosiologis pabrik kaca dan kemudian menemukan bahwa seni itu bisa menjadi rumah bagi penelitian istimewa seperti karya saya sendiri," katanya. Tapi ada banyak praktisi petualang lainnya yang penasaran dan perjalanan pribadi telah membawa mereka untuk merangkul medium dengan penuh semangat.

Thaddeus Wolfe
Setelah bekerja selama satu dekade sebagai asisten blower dan asisten pekerja dingin untuk Zimmerman dan McElheny, masing-masing, Wolfe dibaptis dalam materi yang menentang api dari kerajinan mentah dan inovasi konseptual. "Saya lebih dari seorang pembuat daripada pemikir konseptual," kata Wolfe, yang menumbuhkan anak seorang arsitek komersial di Toledo, Ohio - salah satu sarang gerakan studio tahun 1960-an. Dia memulai pendidikan kacanya dengan mengembara melalui koleksi kaca besar Museum Toledo yang luas (beberapa hari sebelum firma arsitektur yang berbasis di Tokyo, Sanaa memberikannya paviliun tembus pandangnya sendiri, pada tahun 2006), kemudian mempelajari medium di Institut Seni Cleveland. "Saya sama sekali tidak menganggap diri saya seniman atau perancang," kata Wolfe. Jika ada, dia berharap bisa menjadi model karirnya setelah inovator keramik Ken Price atau Peter Voulkos, "seorang master dari keahliannya yang benar-benar mengambilnya jauh."

Keahlian teknis, ada banyak kekakuan intelektual yang masuk ke dalam bentuk chunky-nya, yang membangkitkan segala sesuatu mulai dari keramik Kubisme hingga batu cendekiawan China. Wolfe juga mengklaim lebih banyak inspirasi langsung dari formasi geologi alami dan jamur ke lingkungan Brooklyn industri. Banyak karya dimulai dari cetakan yang terbuat dari wadah Styrofoam atau pendingin bir yang telah diukir dengan mengulangi pola geometris yang terkadang mengungkapkan akumulasi bahan manik-manik kemasan. Setelah cetakan silika-plester diatur - dia jarang sekali menggunakan kembali cetakannya karena hancur - dia akan meniup bentuk cangkir putih, hitam, bening, atau berwarna ke dalamnya, menata warna atau menambahkan pigmen, kadang-kadang neon, yang membangkitkan keduanya. berkedip digital dan gesekan Ekspresionis Abstrak. "Sekarang setelah saya mendapatkan studio baru ini, saya ingin melakukan lebih banyak eksperimen," kata Wolfe. Dia melihat ke dalam bekerja dengan panel cor solid dan membuat karya patung organik di perunggu dan perlengkapan lampu menggunakan neon. "Saya suka menggunakan kaca sebagai bahan. Ini sangat adiktif, "katanya. "Saya ingin menantang apa yang bisa dilakukan."

Kiki Smith
Lahir di Nuremberg, Jerman, menjadi perancang-ahli teori pematung katagori Tony Smith, Kiki Smith tidak pernah menjadi orang yang terikat pada satu materi saja. Tiga puluh lima tahun yang lalu dia ingin membuat perut di gelas dan beberapa sperma dalam kristal yang mengejutkan, yang memberi mereka "keaktifan" mirip dengan apa yang terlihat di bawah mikroskop. Sementara Smith membuat sperma itu sendiri, perutnya ditiup oleh Chris Hartman di Lokakarya Kaca Eksperimental (sekarang UrbanGlass Brooklyn). Pengalaman itu memicu daya tarik seumur hidup dengan dan eksplorasi medium dan pembuatnya. "Ini adalah kesempatan untuk belajar tentang berbagai bentuk dan cara yang berbeda yang telah digunakan," kata Smith. Dia sejak itu bekerja dengan blower dari Sekolah Kaca Pilchuck Dale Chihuly di Washington State untuk membuat bentuk air mata dan tetes darah, dan baru-baru ini dengan Gil Studio di Brooklyn dan Mayer'sche Hofkunstanstalt di Munich, yang membantunya mengumpulkan ledakan bintang kaca, hutan, dan elang yang muncul di acara "Wonder" 2014 di Pace Gallery. Smith menghabiskan beberapa minggu di studio-studio ini untuk bekerja dengan para teknisi - melukis, menembak, melukis, menembak - untuk membuat meja kerja berkilauan yang diberi daun emas. Smith mengatakan bahwa dia telah terinspirasi selama bertahun-tahun oleh eksperimen kaca dari semua orang dari Marc Chagall kepada Olafur Eliasson kepada pemahat Belanda Rob Voerman. Dia juga sedikit terganggu dan bingung oleh snubbing Chihuly yang kritis, yang sering dicemooh karena menjajakan kitsch meski sukses dalam kesuksesan institusinya dan teknologi awalnya. "Chihuly adalah pengaruh yang sangat besar mengapa saya menggunakan kaca dan mengapa ada orang yang menggunakan kaca," katanya. "Orang-orang membuat kritik yang sama tentang Rauschenberg, bahwa dia terlalu banyak bekerja, sepertinya tidak nyaman. Tugasnya tidak menghasilkan lebih sedikit; Tugasnya adalah memiliki pengalaman sendiri. "Dengan didukung oleh pengetahuan ilmiah dan fabrikasi, Chihuly dan kelompok proteusnya telah mengumpulkan, Smith mendorong lebih banyak seniman untuk mencoba bekerja di kaca:" Ini adalah media yang fantastis dan sangat besar. "

Paula Hayes
"Saya tidak suka fac¸ade; Saya suka melihat melalui apa yang terjadi di sisi lain, "kata perancang lanskap yang berubah menjadi seniman multimedia Hayes tentang cintanya pada kaca dan media yang sama tembus pandang. Impuls itu terlihat sepenuhnya di instalasi publik pertamanya di New York, "Gazing Globes" - riff techno di terrari gelasnya yang didambakan dengan baterai bekas, bagian komputer yang dibuang, ban karet robek, dan detritus plastik - di Madison Square Park melalui 19 April. Eksplorasi pertamanya di kaca mendesain nampan penampungan air untuk tanaman pot, namun penyelidikannya semakin dalam saat dia menyajikan "terrarium terberat" pertamanya, lanskap Lilliputian yang berada di kaca yang ditiup, dalam sebuah pertunjukan di tahun 2004, "Forest," di Salon 94. "Sampai hari ini hanya pukulan pikiran saya apa yang mereka lakukan sebagai objek budaya," kata Hayes, yang telah menyelesaikan ratusan kapal ini (beberapa di antaranya benar-benar dibuat oleh Wolfe sebagai kontraktor), yang dapat mengukur ke atas berdiameter lima kaki.

Kerajinan pada umumnya, menurut Hayes, salah dilihat sebagai "anak tiri" seni. "Saya cenderung tertarik pada materi itu. Ada banyak ruang untuk memindahkan mereka. "Dia sekarang berusaha untuk menyoroti ancaman lingkungan gambar besar yang ditimbulkan oleh benda-benda industri yang dia integrasikan dalam mikrokosmosnya, bahkan saat dia memeluk daya tahan materialnya. "Ini respons puitis," katanya. "Saya tidak berpikir ada artis yang membuat karyanya dapat didaur ulang; Anda ingin menjadi mesin waktu untuk periode atau kelompok orang lain. "Ke depan, artis yang bermarkas di New York ini berencana untuk menunjukkan rangkaian kapal berbentuk boneka" asin, kristal "yang dibuat dengan gelas di Pusat Seni dan Budaya Wheaton di Millville, New Jersey, musim panas ini.

Jean-Michel Othoniel
Otoniel Prancis pertama kali bertemu obsidian, sebuah gelas vulkanik, dalam perjalanan pada 1990-an ke Vulcano, pulau Italia di utara Sisilia di Laut Tyrrhenian. Dengan bantuan dari glassblowers di Marseille, ia membuat potongan yang terdiri dari tiga wajah hitam abstrak, seperti pulau dengan lubang di tengahnya, menggunakan proses sintetis untuk menciptakan obsidian. "Sangat sulit membuatnya dengan cara yang artifisial," kenang sang seniman, "tapi saya suka mengubahnya. Ini tidak stabil dan Anda harus cepat-cepat berpuasa karena Anda tidak punya banyak waktu untuk bekerja dalam momen metamorfosis ini. "Dalam dua dekade berikutnya, Othoniel hanya menaikkan ambisinya, mendirikan instalasi kaca raksasa - dalam bentuk tempat tidur, dinding, bahkan kapal, yang dibuat dari batu bata dan manik-manik besar yang ditiupkan di studio-studio dari India sampai Murano - di Pompidou Centre, di Museum Brooklyn, dan di toko-toko yang dirancang oleh Peterel karya Chanel.

Othoniel juga merupakan fokus dari sebuah pameran keliling baru di Museum Isabella Stewart Gardner di Boston, di mana peony besarnya di 1.000 manik-manik tergantung dari langit-langit perluasan kotak kaca Renzo Piano. Pertunjukan ini menawarkan preview penginstalannya di taman Versailles, yang akan dibuka bulan depan. Di antara awak insinyur, arsitek, dan desainer 3-D adalah dua tim blower di Venesia dan Basel (yang pertama, katanya, untuk "kecantikan dan sensualitas," yang terakhir untuk "presisi dan teknik"). Mereka menyediakan 1.751 manik-manik Murano dengan 22.000 lembar daun emas, dimana Othoniel akan melacak jalur di angkasa yang meniru kaligrafi instruksi menari yang ditulis untuk Louis xiv. "Dunia kaca bisa tertutup karena teknisi sangat bangga dengan teknik mereka, tapi saya menekan batas ukuran dan warna," kata Othoniel. "Saya harus menekan batas kegilaan saya sendiri."

Dashiell Manley
SoCal asli Manley datang ke kaca saat ia menyelesaikan MFA-nya di UCLA pada tahun 2011 dan membuat film animasi stop-motion berbasis teks. Sebagai pengganti lampu film, dia menggunakan proyektor overhead dengan lembaran kaca berwarna untuk menghasilkan pewarna di dinding tempat dia menggambar sepatunya, yang kemudian dipotret dan diawetkan. "Saya menggunakan kaca dan bukan gel terutama untuk melindungi proyektor," kata Manley, di studio Echo Park yang padat. "Setelah produksi, saya akan berakhir dengan tumpukan kaca dengan kolase yang tidak disengaja ini." Lelah mengecat ulang dinding studionya, Manley mulai menggunakan kanvas untuk mengisinya dan mengisinya di antara panel kaca berwarna. Sejak saat itu ia beralih ke studi tonal dengan guinea pada linen yang ditutupi oleh satu lembar kaca berwarna; panel semua dimaksudkan untuk bersandar di rak dan diputar sehingga dapat mendorong partisipasi pemirsa. Karya Manley menarik perhatian pendiri LAXART Lauri Firstenberg, yang memasukkan beberapa barangnya ke dalam buku terbitan pertama "Made in L.A." dua tahun Hammer, yang dikuratori oleh organisasinya pada tahun 2012.

Dia juga termasuk dalam Whitney Biennial 2014, namun acaranya "Time Seems Sometimes to Stop," awal tahun ini di Jessica Silverman Gallery di San Francisco, mungkin merupakan pencapaian tercanggihnya sampai saat ini. Setelah berbulan-bulan apa yang dia sebut "limbah mewah" - salinan New York Times yang belum dibaca - menumpuk di depan pintunya, Manley memutuskan untuk menuliskan keseluruhan halaman depan Lady Grey ke 10 kanvas besar yang dilapisi kertas bertuliskan tangan bertuliskan nama- cek ISIS, Ebola, dan Ferguson. "Saya suka fungsi makalah ini sampai saat ini atau memberi konteks," kata Manley. Kanvas-kanvas itu dicuci dan kemudian digantung di seberang blok cermin dengan ukuran yang sama dengan koran yang dilipat, di mana artis itu meletakkan empat kotak yang disolder dengan kasar, berukuran sesuai dengan foto halaman depan dan terbuat dari kaca patri yang didaur ulang dari proyek film sebelumnya. Dengan unsur replikasi, refleksi, dan penghapusan formal, karya tersebut berfungsi sebagai meditasi peran koran sepanjang sejarah seni, disaring melalui apa yang digambarkan Manley sebagai corak "jendela di flat Laurel Canyon, atau bongs kaca ini oleh Jerome Baker kamu sampai di Venesia. Salah satu alasan saya menggunakan kaca jenis ini, "tambahnya," adalah untuk mengundurkan diri dari apa yang dilambangkannya. "

Glenn Adamson, Direktur Museum Seni dan Desain di New York, mengemukakan konsep "Pembuat" - pencipta yang menolak hierarki lukisan dan pahatan di atas lima elemen kerajinan dari tanah liat, logam, kain, kaca, dan kayu - dalam dua tahunan di sana tahun lalu. "Para seniman yang bekerja dengan baik saat ini, mereka mengambil potensi yang dikembangkan dalam gerakan kaca studio dan mereka menerapkannya pada tujuan baru," katanya. "Pertanyaan untuk gerakan studio selalu, Apa yang bisa Anda lakukan dengan kaca? Mereka benar-benar berpikir secara medium-specific, "ia menjelaskan. "Sekarang Anda memiliki satu generasi yang mengatakan, 'Kita tahu apa yang bisa dilakukan kaca sekarang, jadi di mana kita bisa meletakkannya? Apa yang bisa kita lakukan dengan itu? Bagaimana kita bisa membuat kaca menjadi bahan relasional? '

Sementara inovator ini, dan banyak lainnya, tidak diragukan lagi akan terus memperluas kemungkinan kaca, akan tergantung pada gallerist dan kurator, kata Snyderman R & Company, untuk memastikan master medium tersebut mendapatkan tempat dalam sejarah seni. "Saya akan melalui arsip orang tua saya dan melihat pentingnya beberapa seniman gerakan studio tahun 1960an," katanya. "Orang-orang ini melakukan pekerjaan yang fenomenal dan menantang. Mereka menemukan sesuatu. "Dia berhenti sejenak. "Pertanyaannya adalah, siapa yang akan menjadi Ken Price dari dunia kaca?"Baca juga: plakat wisuda
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.