Kerajinan grafis layar dan antarmuka pengguna film - wawancara dengan Chris Kieffer



Harga
Deskripsi Produk Kerajinan grafis layar dan antarmuka pengguna film - wawancara dengan Chris Kieffer

Melanjutkan serangkaian wawancara dengan desainer dan seniman yang menghadirkan antarmuka pengguna dan grafis ke layar lebar, hari ini saya senang menyambut Chris Kieffer. Karyanya mencakup banyak film dan acara TV, dari Chuck dan The Mentalist di layar kecil hingga Man of Steel, Pacific Rim, Kabin di Hutan, Green Lantern, In Time, Inception and Surrogates di layar lebar - hanya untuk benar-benar memberi nama sedikit. Produksi terbarunya, Transendentence, diputar di bioskop sekarang, dengan Antarktika yang banyak diantisipasi di bioskop pada bulan November 2014. Dalam wawancara ini dia berbicara tentang fase eksplorasi dan penelitian awal saat bergabung dengan produksi baru, kecepatan ingar-bingar dari dunia TV dan fitur dunia perfilman, merancang beragam faktor bentuk - dari ponsel dan handheld tablet hingga satu set yang membentang 200 layar, menyolok keseimbangan antara sifat teknis komputer dunia nyata dan antarmuka perancangan yang menyoroti peringatan merah raksasa di seluruh layar, perbedaan antara TV dan menampilkan produksi, dan karyanya tentang Transendensi yang baru dirilis.

Kirill: Ceritakan sedikit tentang diri Anda dan jalan Anda untuk mengerjakan grafis layar untuk produksi film dan TV

Chris: Saya telah menjadi perancang untuk sementara sebelum masuk ke industri perfilman / televisi. Saya mengerjakan beragam hal - pekerjaan cetak, iklan, desain kemasan, kaos, dan lain-lain. Saya juga banyak mengerjakan karya grafis, iklan, animasi, dan animasi. Saya sangat menyukai grafis gerak grafis cetak. Saya suka bisa menghidupkan desain saya dengan animasi. Sesuatu tentang itu benar-benar membuatnya menyenangkan dan menantang. Jadi saya mendorong untuk melakukan lebih banyak dan lebih banyak gerak grafis ketimbang cetak. Saya memiliki kesempatan untuk melakukan beberapa gerakan grafis untuk sebuah film, dan selama itu mereka memerlukan bantuan dalam desain antarmuka. Kukatakan pada mereka bahwa aku bisa melakukannya, dan sisanya adalah sejarah. Saya selalu tertarik pada antarmuka, GUI, FUI di film dan acara televisi, namun tidak pernah berpikir saya benar-benar akan merancangnya.

Kirill: Dari mana keterlibatan Anda dengan produksi tertentu biasanya dimulai, dan dengan siapa Anda bekerja?

Chris: Setiap film / acara TV berbeda. Jika saya beruntung, saya terlibat di awal produksi. Biasanya saya bertemu perancang produksi, art director, dan sutradara untuk menguraikan skrip dan berbicara tentang keseluruhan desain film. Terkadang, saya bekerja dengan master prop saat merancang grafis interaktif untuk alat peraga fisik. Di lain waktu saya dilemparkan pada saat terakhir. Secara harfiah saya bisa mendapat telepon untuk keseluruhan ruangan kontrol yang diputar dalam beberapa hari dan mereka membutuhkan 20 atau lebih layar dengan konten. Lalu aku masuk ke sisi pasca produksi. Saya melakukan banyak penggantian layar dan VFX juga bekerja. Jadi saya berurusan dengan supervisor VFX, editor VFX, direktur juga.


Kumpulan "Live Free or Die Hard". Courtesy of Chris Kieffer.

Kirill: Apakah Anda lebih suka memiliki kebebasan artistik penuh untuk sebuah proyek, atau arah yang lebih baik?

Chris: keduanya Saya suka ketika mereka memiliki gagasan yang jelas tentang apa yang mereka inginkan, namun terbuka bagi saya untuk menghasilkan konsep saya sendiri berdasarkan gagasan mereka.

Kirill: Apa pendapat anda tentang istilah "Fantasy UIs"? Seberapa baik itu menangkap esensi dari apa yang Anda lakukan?

Chris: Saya suka istilahnya. Saat merancang sebuah antarmuka, Anda harus berfantasi seperti apa ini dan bagaimana cara kerjanya di dunia film itu.

Kirill: Dan pada catatan terkait, bagaimana Anda bisa selangkah lebih maju dari semua kemajuan di perangkat kelas konsumen dan gadget berbasis sensor akhir-akhir ini?

Chris: Saya tidak bisa tetap di depan, saya tetap berhubungan semampu saya. Begitu Anda belajar atau membaca tentang beberapa teknologi baru yang keluar, sudah ada yang lebih baru dalam pekerjaannya. Tapi saya mencoba dan menemukan hal baru sebanyak mungkin. Terkadang ini tentang memahami teknologi yang kita miliki sekarang, dan bagaimana kita membuatnya lebih baik.

Kirill: Dalam "Live Free or Die Hard" dan "Cabin in the Woods" Anda mengerjakan antarmuka yang tidak seharusnya futuristik. Apakah ada sedikit tantangan yang terlibat dalam hal itu?

Chris: Ini tidak terlalu mudah membuat semua konten, tapi untuk merancang antarmuka bisa jadi. Di Live Free atau Die Hard Markas Besar FBI adalah antarmuka standar, yang membuatnya lebih mudah untuk merancang dan menghidupkan. Tantangannya adalah banyaknya layar dan konten yang harus dibuat saat pengambilan gambar.


Kumpulan "Live Free or Die Hard". Courtesy of Chris Kieffer.

Di Cabin in the Woods, mereka tidak menginginkannya menjadi antarmuka standar. Mereka menginginkannya menjadi campuran lama dan baru. Jika tidak rusak, jangan memperbaikinya. Itu adalah gagasan dari ruang kontrol itu. Mereka memiliki komputer lama yang bercampur dengan yang baru, seolah-olah mereka menambahkan barang baru saat mereka dibutuhkan tapi meninggalkan barang lama karena berhasil.


Layar "Chuck". Courtesy of Chris Kieffer.

Kirill: Apakah Anda menikmati perancangan untuk faktor bentuk campuran, seperti handheld untuk monitor "Chuck" atau analog di "Cabin in the Woods"?

Chris: keduanya Masing-masing memiliki tantangan tersendiri. Ukuran dan layar perangkat selalu berubah, bersamaan dengan sistem operasi. Satu perangkat bisa menjadi sistem Android, perangkat iOS atau tablet Microsoft lainnya. Jadi Anda harus bisa membangun untuk begitu banyak perangkat yang berbeda. Tapi mereka bisa terlihat seperti gadget keren saat kamu selesai. Di sisi lain saat Anda mendapatkan layar lebar, Anda bisa benar-benar mencari antarmuka yang bagus. Kemudian Anda bisa menonton aktor berinteraksi dengan mereka di set, cukup keren.

Kirill: Berapa banyak waktu yang Anda habiskan untuk meneliti lingkungan tertentu (misalnya, pembangkit listrik atau ruang kontrol lalu lintas udara)?

Chris: BANYAK! LOL. Saya sangat suka membuatnya terlihat se real mungkin, kecuali kalau memang terlihat berbeda. Meski begitu, saya masih banyak riset. Saya suka mengetahui bagaimana mereka benar-benar bekerja dan bagaimana mereka dikendalikan. Ini membantu saat merancang antarmuka, dan menentukan bagaimana aktor akan berinteraksi dengannya. Ketika saya melakukan The Taking of Pelham 123, kami benar-benar harus pergi melihat operasi yang sedang berjalan. Melihat bagaimana mereka mengendalikan dan memantau semua kereta bawah tanah di New York, hal itu membantu begitu banyak menyaksikan bagaimana hal itu benar-benar dilakukan. Lalu aku masih pergi dan melakukan penelitian. Saya harus belajar bagaimana kerja kereta api, di mana relinya, jadwal kereta api, dll.




Sebelum / sesudah diam dari "Ruang Putih". Courtesy of Chris Kieffer. Properti Ruang Putih, LLC.

Kirill: Apakah Anda pertama kali menguraikan sketsa Anda di atas kertas, atau langsung masuk ke perangkat lunak pemodelan?

Chris: Saya hampir selalu mulai di atas kertas, tapi segera meninggalkannya. Saya harus mencari tahu apakah ide / sketsa yang saya miliki bahkan akan berhasil, jadi saya terjun ke perangkat lunak. Saya banyak mendesain di Illustrator dan Photoshop, sementara saya sedang memecahkan masalah.

Kirill: Apakah ada kebutuhan untuk menjadi semakin teliti dengan kemajuan dalam pemotretan dan proyeksi / peralatan pemutaran?

Chris: Seperti yang saya katakan tadi selalu berubah. Jadi saya mencoba belajar dan terus berkembang. Anda harus siap beradaptasi dengan apapun.

Kirill: Antara tunas yang diikat yang terkait dengan kehadiran aktor dan pasca produksi yang terikat untuk melepaskan jadwal, apa yang lebih sibuk?

Chris: On-set lebih sibuk buat saya. Jangan salah sangka, ada beberapa masa sulit selama pasca produksi. On-set tidak dapat diprediksi sampai titik tertentu. Ada yang salah dengan peralatan saat ditembak. Anda mungkin hanya mendapatkan satu kesempatan untuk menembak sesuatu yang sesuai vs mendapatkan beberapa revisi di pos. Membuat hal itu terjadi tepat ketika itu seharusnya setiap saat, bahkan ketika aktor atau direktur mengubahnya dengan cepat. Anda harus membuat perubahan dan membuatnya siap di-antara mengambil. Saya rasa ini lebih banyak tekanan yang berhubungan dengan grafis yang ada.




Sebelum / sesudah diam dari "Ruang Putih". Courtesy of Chris Kieffer. Properti Ruang Putih, LLC.

Kirill: Bagaimana Anda menyeimbangkan keseimbangan antara tetap berpegang pada sifat teknis antarmuka komputer dan membuat visual yang menarik untuk tujuan estetika keseluruhan produksi?

Chris: Ini rumit. Terkadang saya akan membuatnya sama nyatanya dengan itu, lain kali Anda harus mengubahnya menjadi apa yang mereka inginkan. Misalnya, jika Anda memasukkan kata sandi yang salah ke email Anda, mungkin ada yang mengatakan di sepanjang baris ... Sandi Salah, Coba lagi, Kata Sandi Tidak Valid. Tapi sutradara mungkin menginginkannya menjadi jendela popup animasi besar yang bertuliskan "ACCESS DENIED" berwarna merah. Sekarang kita tahu itu tidak akan pernah terjadi, tapi mungkin saja mencoba untuk mendapatkan satu titik cerita dalam sepersekian detik, jadi Anda harus berkompromi. Lalu ada kalanya mereka ingin agar antarmuka benar-benar padat dan penuh dengan informasi, tapi sama sekali tidak berarti apa-apa. Jadi, dalam hal itu Anda bisa merancang sesuatu yang terlihat bagus tapi tidak benar-benar berarti apa-apa. Lalu ada bagian waktu itu. Anda mungkin tidak memiliki minggu untuk membuat antarmuka yang realistis seperti seharusnya. Anda mungkin hanya mendapatkan beberapa jam atau hari untuk membuat sesuatu.

Kirill: Bagaimana Anda membandingkan bekerja pada TV episodik untuk menampilkan film, dalam hal anggaran, ruang lingkup, teknologi yang Anda siapkan, dan pasca produksi, dan keseluruhan tempat Anda berproduksi?

Chris: Baik itu yang besar, saya harus memisahkannya.

Dari sisi anggaran. Film biasanya memiliki anggaran jauh lebih besar daripada acara TV. Tapi TV bisa sama menuntutnya seperti film dalam lingkup pekerjaan. Terkadang seorang pilot mungkin memiliki anggaran jauh lebih besar daripada episode normal karena kita harus menciptakan segalanya dari nol. Setelah itu biasanya ada rata-rata yang ingin mereka pakai setiap episode. Saya telah mengerjakan beberapa film yang memiliki anggaran lebih rendah daripada acara TV, yang menantang. Saya biasanya harus mencari tahu cara baru atau berbeda untuk mewujudkannya.

Teknologi on-set bisa bermacam-macam. Pada acara seperti "Chuck" kami selalu memiliki gadget dan mainan baru untuk dimainkan.


Layar "Chuck". Courtesy of Chris Kieffer.

Pada acara seperti "Shameless" itu hanya apa yang rata-rata orang akan gunakan, seperti laptop atau telepon. Dalam film bisa ada banyak teknologi yang saya inginkan. Itu sangat tergantung kebutuhan. Jika mereka menginginkan sesuatu dengan cara tertentu, maka saya bisa bekerja dengan beberapa barang keren. Terkadang saya merancang grafis yang akan diproyeksikan ke belakang di enam layar HD lebih dari seratus kaki dan mereka harus berlari selaras, dan dipicu oleh kita atau sang aktor.


Layar "Mengambil Pelham 1 2 3". Courtesy of Chris Keiffer.

Lalu ada kalanya saya harus membuat situs interaktif sederhana di laptop, jadi bisa sangat bervariasi. Pada "Surrogates", kami memiliki satu set yang memiliki lebih dari seratus komputer yang memberi makan dua ratus layar dan sekitar tiga puluh umpan berbeda di meja pengendali. Harus semua berada di depan kamera, pasti terlalu mahal untuk mengganti semuanya dalam pos. Mereka membuat beberapa perubahan di pos dan saya akhirnya mengubah banyak pula. LOL.




Layar "Surrogates". Courtesy of Chris Kieffer.

Teknologi di Post Production, benar-benar yang turun ke workstation saya. Saya dipekerjakan di Warner Bros di Production Sound & Video Department, dan saya akan mengakui bahwa mereka memanjakan saya. Workstation saya ada BEAST, itulah yang saya butuhkan untuk menyelesaikan pekerjaan ini dalam kerangka waktu yang diberikan. Satu-satunya masalah adalah ketika saya pulang kerja di komputer saya, saya sedang memikirkan komputer saya di tempat kerja ...

Tempat produksi saya secara keseluruhan berbeda pada setiap proyek. Pada beberapa film saya melakukan segalanya mulai dari mengawasi semua grafis pemutaran video hingga hanya membangun konten yang sesuai untuk ditetapkan. Terkadang menyenangkan hanya mendesain dan menjiwai, karena saya bisa memusatkan semua perhatian saya pada hal itu dan benar-benar mengerti. Ketika saya sedang mengawasi, saya harus melakukan itu dan juga mengetahui jadwalnya, pergi ke semua pertemuan, bersiap, melakukan perubahan, mendelegasikan siapa yang melakukan apa dan sebagainya. Ini benar-benar menyulitkan proses perancangan dan pengaktifan. Untungnya saya memiliki beberapa seniman menakjubkan yang biasanya saya kerjakan, itu benar-benar membuat perbedaan. Kami telah melakukan cukup banyak proyek bersama untuk mengetahui apa poin kuat kami, dan bagaimana menyelesaikan semuanya dengan cepat dan efisien secara keseluruhan. Saya juga berpikir sebagai artis Anda bisa tumbuh begitu banyak saat berkolaborasi dengan artis lain.

Kirill: Apa pendapat Anda tentang meningkatnya jumlah produksi stereo sci-fi, dan bagaimana hal itu mempengaruhi jenis proyek yang akan Anda kerjakan dalam beberapa tahun ke depan?

Chris: Ini tidak terlalu mempengaruhi saya selama produksi, di posnya bisa. Seperti di G.I. Joe: Pembalasan mereka ingin aku bekerja di beberapa tembakan yang berlapis. HUD berteknologi tinggi dan buat mereka untuk 3D. Ini mengubah alur kerja dan desain saat membangunnya untuk 3D. Selain itu saya tidak keberatan.




Hamparan antarmuka G.I. Joe: pembalasan. Courtesy of Chris Kieffer.

Kirill: Kembali ke perangkat lunak sebenarnya yang sedang Anda kerjakan setiap hari, apa saja poin rasa sakit utama yang Anda lihat di sana?

Chris: Saya menggunakan cukup banyak apa yang kebanyakan orang gunakan - Efek samping, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop dan lain-lain. Jika saya mengalami masalah dengan menggunakan satu perangkat lunak, selalu ada hal lain yang bisa saya gunakan untuk memecahkan masalah. Saya sangat menyukai bagian itu, mencoba melakukan sesuatu yang belum pernah dilakukan sebelumnya.

Kirill: Dan pada catatan terkait, di mana Anda melihat bidang interaksi manusia-komputer terjadi dalam 10-15 tahun ke depan?

Chris: Saya tidak bisa memberi tahu Anda. Mengasyikkan menyaksikan semua kemajuan baru dan hal-hal yang keluar. Saya pikir itu kembali ke informasi, dan kemudahan mendapatkannya. Saya menyukai informasi, entah tentang keluarga, berita, dunia, masa depan, hanya menyenangkan dan bisa mendapatkannya dimana saja dan kapan saja dalam format apa pun menarik. Bagaimana kita melihat / menafsirkan / berinteraksi dengan informasi adalah apa yang akan berubah saat kita pergi. Jika itu masuk akal. LOL


Masih dari "Ruang Putih". Courtesy of Chris Kieffer. Properti Ruang Putih, LLC.

Kirill: Apa yang bisa Anda ceritakan tentang pekerjaan terakhir Anda?

Chris: Tidak sebanyak yang kuinginkan. Baru-baru ini saya selesai mengerjakan Interstellar Christopher Nolan. Saya tidak bisa mengatakan banyak, tapi saya sangat menikmati apa yang kami lakukan di film itu. Setelah dibebaskan, saya akan melakukan pemecahan semua hal yang kami lakukan. Aku tidak bisa menunggu !!!

Saya juga mengerjakan Transendensi sebelum itu. Kami memiliki campuran segala sesuatu di film itu. Komputer modern, komputer tua dengan CRT, proyeksi, hologram dan sebagainya. Kami berbicara tentang penelitian, dan ini adalah contoh bagusnya. Di awal produksi saya duduk bersama Direktur Wally Pfister dan perancang produksi Chris Seagers untuk mendiskusikan apa yang ingin mereka lakukan. Mereka juga terbuka terhadap gagasan. Jadi saya menemukan beberapa konsep dan pergi dari sana. Saya duduk banyak rapat panjang berbicara dengan profesor teknik elektro, ilmu komputer dan ilmu saraf dari Berkeley untuk benar-benar memahami teknologi di balik film tersebut. Memahami konsep dan cara bagaimana memetakan pikiran dan ingatan manusia ke komputer. Saya harus belajar tentang impuls saraf, neurotransmitter, dan bagaimana mereka dapat dipetakan ke dalam sistem yang dapat menggunakan dan menyimpan data tersebut. Kemudian cobalah berkomunikasi yang di layar ke penonton.




Layar "Transendensi". Courtesy of Chris Kieffer.

Ada laboratorium hi-tech juga. Saya harus belajar banyak tentang nanoteknologi dan robotika untuk itu. Juga teknologi untuk laboratorium itu seharusnya hampir 30 tahun di depan apa yang kita miliki sekarang. Jadi saya merancang antarmuka saat melakukan penelitian tentang apa yang saya butuhkan saat berada di lokasi di New Mexico. Beruntung kami memiliki koordinator film ini - Charlie Erlanger - yang mampu melacak semua elemen dan adegan yang kami butuhkan. Dia juga akan membantu membuat beberapa animasi saat waktunya mogok. Ada tim kecil desainer yang mengerjakan ini bersamaku. Vince Parker adalah programmer / perancang lokasi dengan saya, dia akan memprogram semua file untuk ditetapkan dan menjadi interaktif sementara saya akan merancang dan menghidupkannya. Coplin LeBleu kembali di LA merancang elemen untuk tembakan yang muncul dalam jadwal yang tidak bisa kita dapatkan saat berada di lokasi syuting.






Kumpulan "Transendensi". Courtesy of Chris Kieffer.

Dan di sini saya ingin berterima kasih kepada Chris Kieffer karena telah meluangkan waktu dari jadwal sibuknya yang padat dan menjawab beberapa pertanyaan yang saya miliki tentang keahliannya, dan untuk berbagi materi ilustrasi untuk wawancara tersebut. Produksi terakhirnya, Transendensi, diputar di bioskop sekarang, dan diantisipasi secara luas akan dilakukan di bioskop di bioskop pada bulan November 2014.Baca juga: pusat plakat
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.