Dengan menantang, dia menghidupkan kehidupan menjadi peranakan Peranakan yang sekarat



Harga
Deskripsi Produk Dengan menantang, dia menghidupkan kehidupan menjadi peranakan Peranakan yang sekarat
Baca lebih lanjut di http://www.channelnewsasia.com/news/singapore/defiantly-he-weaves-life-into-a-dying-peranakan-craft-7969118

SINGAPURA: Saat dia menyisir jari-jarinya melawan suara keras dan menyentuhnya di sekelilingnya, dia mengusap tangan kanannya di sepanjang lekuk tubuhnya dan meraihnya dengan kuat. Sambil menarik napas dalam-dalam, dia bergerak dengan irama yang stabil saat dia menekan pedal kaki mesin jahit vintage hisapnya dengan keras.
Bagi Heath Yeo, waktu yang dihabiskan dengan dia - kata ganti yang dia berikan di mesin jahit kesayangannya - adalah "seperti terapi". Ketika dia berpisah darinya, alter egonya yang kikuk mengambil alih - sambil berjalan menyeberang, dia berjalan melewati kakinya sendiri dan menjatuhkan sekotak pin di karpet.
Tapi begitu dia mulai menjahit, intensitas seperti trans jatuh di atasnya. "Gerakan kecil dan terkontrol kiri dan kanan, ini adalah bagaimana Anda melakukan jahitan satin," katanya saat tangannya membimbing kain melewati jarum, bunga manusiawi di tanaman merambat mengambil bentuk dan melingkarkan kainnya.

Pria berusia 45 tahun ini adalah bagian dari kolam pembuat sarai kebaya yang semakin berkurang di Singapura yang masih menggunakan gaya bordir gerakan bebas tahun 1950an - dikenal sebagai sulam - ketika menjahit pola ke kebaya, pakaian tradisional wanita Peranakan. Topografi tropis Asia Tenggara menanamkan hiasnya, mulai dari kelopak bunga kembang sepatu hingga warna berani burung asli.
Iklan

"Orang-orang mengatakan:" Hanya mesin saja, mengapa Anda sangat menyukai hal itu? "Saya pikir itu karena mesin sederhana ini dapat menciptakan hal-hal seperti ini," katanya, menunjuk ke kain yang disulam dengan rumit.
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==

Topografi tropis Asia Tenggara menanamkan hiasnya, mulai dari kelopak bunga kembang sepatu hingga warna berani burung asli. (Foto: Lam Shushan)
ART YANG DATANG ALIVE
Yeo menyesalkan bahwa bordir peranakan modern kebanyakan dilakukan dengan menggunakan mesin listrik. Sementara prosesnya bisa terkomputerisasi dan diselesaikan dalam waktu yang dibutuhkan, mesin semacam itu tidak memberikan kualitas intangible yang sama.
Sentuhan manusia inilah yang oleh para pelanggannya dari masyarakat Peranakan disebut "hidup" - yang berarti "hidup" dalam bahasa Melayu. Dibutuhkan hanya satu melihat kreasi Mr Yeo untuk memahami apa maksudnya, dan mengapa para pecinta ini bersedia membayar di antara S $ 1.000 dan S $ 1.300 untuk salah satu kebaya sulamnya.
"Itu sangat menggembirakan buat saya. Itulah alasan saya tidak ingin turun ke jalur komersial, "katanya.
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==

Dalam desain yang rumit ini, lubang-lubang kecil harus dipotong secara terpisah dengan gunting - itulah sebabnya mengapa dibutuhkan waktu begitu lama untuk menyelesaikannya. (Foto: Lam Shushan)
Dibutuhkan Yeo sampai dua minggu untuk menyelesaikan satu kebaya. Dia menunjukkan kepada saya proses melelahkan yang pertama kali mendesain pola pada kain itu, lalu menjalaninya, lalu mewarnai dan menorehkan detail menggunakan benang dan mesin jahit.
"Ini seperti menggambar atau melukis ... hanya kanvas saya adalah potongan kain polos dan bukannya menggunakan warna air, saya menggunakan benang dan jarum untuk melukis pemandangan saya," katanya.
Dia menambahkan: "Sifu saya (guru) mengajari saya untuk pergi keluar dan melihat alam, untuk mempelajari bagaimana bunga tumbuh. Saya perhatikan bahwa jika Anda mencoba mengikuti cara alami mereka tumbuh, entah bagaimana nampaknya pada bordir lebih tiga dimensi, lebih hidup. "
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==

Berbagai warna benang yang digunakan Yeo untuk mendapatkan warna terang pada kebaya-nya. (Foto: Lam Shushan)
SIFU DAN PRODUSEN PRODUSENNYA
Sifu ini adalah almarhum Madam Moi dari Kim Seng Kebaya, yang membuat Mr Yeo mengaitkan kerajinan itu.
Pada awal 1990an, Yeo sedang melakukan kebaktian nasionalnya di SAF Music and Drama Company. Dia bekerja dengan Mdm Moi pada beberapa kebaya untuk bermain. Dia menyayanginya, dan meminta penerus untuk meneruskan keahliannya, jadi dia memintanya untuk menjadi muridnya.
Tapi Yeo memiliki impian yang lebih besar - untuk sampai ke landasan pacu jalan raya. "Saya masih muda, mungkin terlalu ambisius, dan sama sekali tidak tertarik dengan seni tradisional," katanya.
Setelah lulus dengan diploma dalam mode dari Lasalle College of the Arts pada tahun 1994, dia mencurahkan dekade berikutnya hidupnya ke industri pakaian formal, merancang gaun malam dan pakaian pengantin untuk merek Singapura.
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==

Sebelum mulai membuat kebaya, Pak Yeo dulunya adalah perancang busana di industri formalwear. (Foto: Lam Shushan)
Tapi saat berusia 30-an, sesuatu dalam dirinya bergeser, dan dia merasakan dorongan untuk belajar lebih banyak tentang warisan Peranakan Indonesia-nya. Wajar, ia mulai dengan busana Peranakan.
"Setelah belajar tentang berbagai jenis bordir, saya mulai jatuh cinta dengan bentuk seni ini. Saya berkata: 'Oh sayang, saya bertanya-tanya siapa yang sedang mengerjakan bordir menggunakan metode tradisional lama yang bagus?' "
Dia kembali ke Mdm Moi, saat itu berusia akhir 70an, dan memintanya untuk memberinya kesempatan kedua sebagai muridnya. Dia setuju dengan enggan. Tapi setelah beberapa bulan, menjadi jelas bahwa pemuda yang dulu dia inginkan sebagai magang akhirnya bisa belajar.
"Dia melihat saya berusaha, jadi dia mulai berbagi lebih banyak tentang proses berpikir dan disainnya. Dia duduk di sampingku saat aku menjahit, mengajariku cara menggunakan mesin itu, memeriksa keteganganku, memeriksa benangnya, dan aku seperti spons - karena aku punya waktu terbatas untuk berjemur sebanyak mungkin, "katanya.
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==
Itu adalah 'sifu Mr Yeo yang membuatnya tertarik dengan kerajinan bordir. (Foto: Lam Shushan)
Bahkan saat kesehatan Mdm Moi memburuk selama dua setengah tahun berikutnya, dia menceritakan: "Dia pergi dari menjadi seorang guru untuk seorang ibu. Kami akan mengobrol setelah kelas dan dia bahkan akan memasak untukku. "
"Bagian yang indah adalah selama beberapa bulan terakhir sebelum dia lewat, saat dia kesakitan, dia tetap membuat saya menunjukkan kepadanya pekerjaan saya, dan dia akan memperbaiki penggunaan warna dan bayangan saya untuk membuat bordir terlihat lebih hidup," katanya.
"Dia berkata kepada saya: 'Saya akan pergi saat Anda telah belajar segalanya.'"
"Dia adalah seseorang yang akan kuingat selamanya."
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==
Yeo menciptakan kembali salah satu desain sifu-nya berdasarkan Kebaya tua yang dia fotokopi (kanan). (Foto: Lam Shushan)
MEMILIKI ALTERNATIF MURAH
Kiri sendiri setelah kematiannya, Mr Yeo merasa kewajiban untuk menempatkan warisannya untuk digunakan.
Dia berkata: "Sepertinya tidak ada orang lain yang dilengkapi dengan keterampilan ini kecuali wanita-wanita tua yang sudah pensiun. Saat itulah aku mencabut keberanianku untuk memulai bengkel kecilku. "
Tapi rencananya memukul sela dari saat ia memulai dengan sebuah ruang ritel di Pengadilan Tudor yang megah.
"Saya tahu itu adalah ceruk pasar, tapi saya melakukan sedikit riset pasar sebelum terjun ke dalamnya, jadi saya benar-benar berpikir akan ada segelintir yang akan mendukung industri ini," katanya.
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==
Potongan lain yang dikerjakan Yeo. Bingkai bordir digunakan untuk menjaga agar kain tetap kencang saat bekerja. (Foto: Lam Shushan)
Dia berpikir bahwa kebayanya akan menarik perhatian wanita yang mencari alternatif formalwear. Tapi dia segera menyadari bahwa tidak seperti pada zaman sifu-nya, ketika wanita membuat kebaya dibuat untuk kesempatan yang berbeda, wanita sekarang tidak lagi "memenuhi pakaiannya" dengan kebaya.
Sebagai gantinya, pendukung terbesar karyanya adalah wanita berusia 70-an atau lebih, beberapa di antaranya mantan klien sifu-generasi yang secara eksklusif mengenakan sulam kebayas berhasil.
Dihadapkan dengan persewaan yang tinggi, serta persaingan ketat dari kebaya produksi massal yang harganya sepersepuluh dari harga, dia memutuskan setelah tiga tahun bahwa ia tidak dapat melanjutkan. "Saya kehilangan banyak klien yang memilih untuk mencari sesuatu yang lebih terjangkau karena mereka tidak mengerti jenis pekerjaan yang saya lakukan."
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==
Mr Yeo melihat bordir sebagai bentuk seni yang "therepeutic" di kali. (Foto: Lam Shushan)
Tetap saja, dia menolak untuk melepaskannya. Sambil menyulap pekerjaan penuh waktu sebagai pekerja komunitas, dia membuat kebaya di waktu luangnya untuk pelanggan setia, dalam bengkelnya saat ini - sebuah ruang belakang dari toko bunga temannya di Joo Chiat, menyewakannya secara gratis kepadanya. Dia bahkan melakukan workshop pembuatan kebaya, berharap suatu saat bisa menemukan penggantinya sendiri.
"Teman-teman saya menyuruh saya untuk tidak menyerah ... dan saya tidak bisa melepaskan ini karena itu adalah sesuatu yang merupakan bagian dari budaya kita. Ini cara pembuatan kami, "katanya.
AKHIR ERA, ATAU HANYA BUDAYA EVOLUSI?
Tidak semua orang, bagaimanapun, merasa perlu untuk berpegangan pada obsesif keluar dari nostalgia.
Sebenarnya Peter Lee, seorang penulis dan pakar evolusi budaya Peranakan, menunjukkan bahwa metode bordir bebas Yeo Yeo sebenarnya relatif baru dalam sejarah pembuatan kebaya.
Mr Lee menjelaskan: "Kebaya abad ke-19 berbeda - nenek saya tumbuh dengan mengenakan kebaya panjang (versi kebaya yang lebih panjang) dan sebelum perang, kebaya disulam dengan tangan." Artinya, tidak ada mesin yang terlibat.
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==
Peter Lee, penulis dan ahli evolusi budaya Peranakan, mengatakan bahwa mesin seperti ini hanya diperkenalkan ke Singapura setelah Perang Dunia II. (Foto: Lam Shushan)
Baru pada beberapa dekade pertama abad ke-20 versi kebaya yang lebih pendek mulai menjadi populer. Kemudian, setelah Perang Dunia Kedua, mesin jahit treadle tiba di Asia Tenggara, dan apa yang kita ketahui sekarang karena metode "tradisional" pembuatan kebaya mulai mekar, menurut Mr Lee.
"Jadi (gerakan bebas) bordir pada kebaya hanyalah fase terbaru dalam evolusi mode yang terus berlanjut yang berlangsung selama beberapa ratus tahun. Banyak karya baru saat ini masih sangat mereferensikan gaya tahun 1950an. Apakah itu baik atau buruk? Itu tidak berkembang secara kreatif, "katanya.
"Yang penting adalah menyimpannya dalam kesadaran populer. Orang akan beradaptasi ... kita tidak perlu berpegang pada tradisi. "
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==
Kebaya "tradisional" ini sebenarnya bergaya tahun 1950-an dalam sejarah kebaya yang panjang, menurut Mr Lee. (Foto: Lam Shushan)
Memang, label pakaian global telah menarik inspirasi dari gaya Asia Tenggara. Perancang busana Eropa Diane Von Furstenberg telah merilis sebaris jaket yang menyerupai renda kebaya, sementara Uniqlo tahun ini meluncurkan Batik Motif Collection mereka berkolaborasi dengan desainer Indonesia yang terkenal.
Says Mr Lee: "Kita perlu meninggalkan gagasan budaya sebagai sesuatu yang statis. Peranakan telah berusia 300 sampai 400 tahun, dan setiap generasi benar-benar berbeda. Budaya sejati dan kehidupan nyata melibatkan banyak perubahan - dan hal-hal perlu diubah karena ini merupakan ungkapan generasi berikutnya. "
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==
Sebelum mesin jahit treadle, bordir dulunya dikerjakan murni dengan tangan. (Foto: Lam Shushan)
ROH KERAJINAN
Tapi bagi pembuat seperti Mr Yeo, gagasan perubahan itu adalah antitesis dari apa yang harus dia lakukan.
"Saya dilatih fashion, jadi sangat mudah bagi saya untuk mengambil tren dan mendesain ulang motif ini menjadi mode modern," katanya. "Tapi saya memutuskan bahwa jika saya ingin berpegang pada tradisi dan warisan ini, saya harus melakukannya dengan cara lama yang bagus."
Saat wawancara kami berakhir, Yeo menyadari bahwa dia terlambat untuk pengangkatannya berikutnya. Dia bangkit dan dengan panik mulai melipat kainnya, mengumpulkan pita pengukur, gunting dan lusinan gulungan benangnya, dan entah bagaimana berhasil memasukkan semuanya ke dalam tas ranselnya, seperti tas Mary Poppins yang ajaib.
image: data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAAAAAABAAEAAAICTAEAOw ==
"Saya memutuskan bahwa jika saya ingin berpegang pada tradisi dan warisan ini, saya harus melakukannya dengan cara lama yang baik," kata Yeo. (Foto: Lam Shushan)
Kemudian dengan sangat hati-hati, dia membongkar mesin jahit Singer yang dicintainya, menutupinya dengan sehelai kain, dan membungkusnya dengan rapi.
Ketika dia pergi, saya berjalan-jalan di sekitar lingkungan Joo Chiat dimana jalanan dilapisi deretan ruko bergaya Peranakan. Aku melihat mantel segar cat biru dan merah muda pastel, ubin antik dengan retak ditambal, dan kelompok wisatawan memegang peta yang menavigasi jejak warisan.
Mungkin tidak ada tempat yang lebih baik bagi Yeo untuk berada di dalam daripada pusat Peranakan Singapura ini, di mana ada upaya terpadu untuk melestarikan budaya. Ini mengingatkan saya pada kata-kata Mr Yeo: "Ini bukan tentang mengejar kerumunan massa, tapi sungguh, menjaga semangat kerajinan ini tetap hidup."
Ini adalah yang ketiga dari serangkaian cerita tentang pembuat Singapura, para perajin yang menjaga keterampilan pengrajin tetap hidup. Baca cerita pertama kami tentang pembuat sepatu yang dipesan lebih dahulu dan cerita kedua kami tentang pembuat seruling sederhana yang dicari di China.

Baca lebih lanjut di http://www.channelnewsasia.com/news/singapore/defiantly-he-weaves-life-into-a-dying-peranakan-craft-7969118.Baca juga: map raport
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.